上海の芸術祭、アジア初演のオペラ3作品と2つの『ハムレット』を上演

上海最大の年次芸術の祭典が帰ってくる。第25回中国上海国際芸術祭は10月17日から11月15日まで開催され、60作品、170公演を集め、そのほぼ90パーセントが上海初演となる。演劇と音楽をすでに日常の一部として扱うこの都市にとって、芸術祭は特別な催しというよりも、演劇とは何かについての1か月にわたる対話のようなものだ。

オペラ愛好家にとって今年は稀な贈り物となる。3作品がアジア初演を迎えるのだ。時期は意図的である。2026年はドミトリー・ショスタコーヴィチ生誕120年に当たり、芸術祭はこの作曲家を大々的に称える。ロシアの指揮者ワレリー・ゲルギエフがマリインスキー管弦楽団を率い、ショスタコーヴィチの交響曲全曲を演奏する。世界でもごく少数の楽団しか試みないマラソンだ。15曲すべての交響曲を一つの芸術祭で聴けることは、アジア中から聴衆を引き寄せる類の出来事である。

一方、演劇の観客には、より予想外のものが用意されている。北京人民芸術劇院が同じ芸術祭に2つの異なるバージョンの『ハムレット』を持ち込むのだ。配役を交代させる1つの公演ではなく、シェイクスピアの悲劇に異なる角度から迫る2つの独立した舞台である。これは大胆なプログラミングの選択であり、中国の劇団が西洋の古典を単に輸入するのではなく、中国の演劇言語を通じて再解釈する自信を深めていることを示している。

その衝動は、芸術祭のオリジナルプログラムの多くを貫いている。西洋の正典を書かれた通りに正確に保存すべきものとして扱うのではなく、中国の俳優が、中国語で、中国の観客のために舞台に載せたとき、これらの物語が何を意味するのかを、中国の演出家や演者はますます問いかけている。結果はさまざまだ。翻訳のように感じられる翻案もあれば、真の再発明のようなものもあるが、実験への意欲は高まり続けている。

芸術祭の規模は、上海がこの地域の文化カレンダーにおいていかに中心的な存在になったかを反映している。ほぼ90パーセントという初演率は、観客がここで見るものの大半は他のどこでも先に見られないことを意味する。この都市は、その後ツアーに出る作品の発射台として機能している。芸術を中心に旅行を計画する海外からの訪問者にとって、今後4週間は、一か所に異常に密度の高い初演が集まる機会となる。

主要なオペラや演劇の催しに加え、芸術祭は大小の会場に広がり、確立された機関と小規模な実験的カンパニーを混ぜ合わせる。この混ざり合いが重要だ。新進のアーティストに国際的な看板俳優と並ぶ舞台を与え、観客には芸術祭を一夜限りの外出として扱うのではなく、何度も足を運ぶ理由を与える。

中国の芸術シーンに不慣れな海外の読者にとって、芸術祭は有用な入り口である。それは見本市や業界のショーケースというよりも、公的な祝祭だ。チケットは一般の演劇ファンに販売され、プログラムは自国の枠を超えた作品に好奇心を持つ観客を想定している。その開放性は、長年にわたり上海の文化的アイデンティティを特徴づけてきた。

今年の芸術祭を貫くテーマがあるとすれば、それは再解釈である。中国でロシアの楽団が演奏するショスタコーヴィチの交響曲は、シェイクスピアに対する中国の解釈や新しいオリジナル作品と並ぶ。文化が舞台でどう出会うかという問いに対する芸術祭の答えは単純だ。並べて置き、観客に何を聴くかを決めさせるのである。