Liên hoan Nghệ thuật Thượng Hải mang đến ba vở opera công diễn lần đầu ở châu Á và hai phiên bản Hamlet
Cuộc tụ họp nghệ thuật thường niên lớn nhất Thượng Hải trở lại. Liên hoan Nghệ thuật Quốc tế Trung Quốc Thượng Hải lần thứ 25 diễn ra từ ngày 17 tháng 10 đến ngày 15 tháng 11, quy tụ 60 tác phẩm và 170 buổi biểu diễn sân khấu, với gần 90 phần trăm trong số đó ra mắt lần đầu tại Thượng Hải. Với một thành phố vốn đã coi sân khấu và âm nhạc là một phần của đời sống thường nhật, liên hoan này không hẳn là dịp đặc biệt mà là cuộc trò chuyện kéo dài một tháng về những gì biểu diễn có thể mang lại.
Những người yêu opera năm nay được thưởng thức một điều hiếm có: ba tác phẩm được công diễn lần đầu ở châu Á. Thời điểm được chọn có chủ đích — năm 2026 đánh dấu 120 năm ngày sinh Dmitri Shostakovich, và liên hoan tôn vinh nhà soạn nhạc này một cách quy mô. Nhạc trưởng người Nga Valery Gergiev sẽ chỉ huy Dàn nhạc Mariinsky trình diễn trọn bộ giao hưởng của Shostakovich, một cuộc marathon mà ít dàn nhạc nào trên thế giới dám thực hiện. Nghe trọn mười lăm bản giao hưởng trong một liên hoan là điều thu hút khán giả từ khắp châu Á.
Trong khi đó, khán giả sân khấu được mang đến một điều bất ngờ hơn. Nhà hát Nghệ thuật Nhân dân Bắc Kinh mang hai phiên bản Hamlet khác nhau đến cùng một liên hoan — không phải một vở với dàn diễn viên thay phiên, mà là hai dàn dựng riêng biệt tiếp cận bi kịch của Shakespeare từ những góc độ khác nhau. Đây là lựa chọn lập trình táo bạo, và nó cho thấy sự tự tin đang lớn dần của các đoàn kịch Trung Quốc trong việc diễn giải lại các tác phẩm kinh điển phương Tây bằng ngôn ngữ sân khấu Trung Quốc thay vì chỉ nhập khẩu chúng.
Động lực đó chảy xuyên suốt phần lớn chương trình nguyên bản của liên hoan. Thay vì coi kinh điển phương Tây là thứ phải giữ nguyên như bản gốc, các đạo diễn và nghệ sĩ Trung Quốc ngày càng đặt câu hỏi những câu chuyện này có ý nghĩa gì khi được dàn dựng bởi diễn viên Trung Quốc, bằng tiếng Trung, cho khán giả Trung Quốc. Kết quả rất đa dạng — một số bản chuyển thể giống như dịch thuật, số khác là sự tái tạo thực sự — nhưng khát khao thử nghiệm không ngừng lớn lên.
Quy mô của liên hoan phản ánh vị trí trung tâm của Thượng Hải trong lịch văn hóa khu vực. Tỷ lệ ra mắt gần 90 phần trăm nghĩa là phần lớn những gì khán giả xem ở đây không thể xem ở nơi nào khác trước tiên; thành phố đóng vai trò bệ phóng cho tác phẩm rồi sau đó lưu diễn. Với du khách quốc tế đang lên kế hoạch cho chuyến đi gắn với nghệ thuật, bốn tuần tới mang đến sự tập trung dày đặc bất thường của các buổi ra mắt tại một nơi.
Ngoài các sự kiện opera và sân khấu chính, liên hoan trải rộng khắp các địa điểm lớn nhỏ, kết hợp các tổ chức lâu đời với những đoàn thử nghiệm nhỏ hơn. Sự kết hợp này quan trọng: nó cho nghệ sĩ mới nổi một sân khấu bên cạnh những ngôi sao quốc tế, và cho khán giả lý do để tiếp tục quay lại thay vì coi liên hoan là chuyến đi một lần.
Với độc giả toàn cầu chưa quen với nền nghệ thuật Trung Quốc, liên hoan là điểm khởi đầu hữu ích. Đây không phải hội chợ thương mại hay sự kiện quảng bá ngành, mà là lễ kỷ niệm công khai — vé được bán cho khán giả sân khấu bình thường, và chương trình giả định một khán giả tò mò về tác phẩm từ ngoài biên giới của mình. Sự cởi mở đó đã là nét đặc trưng trong bản sắc văn hóa Thượng Hải suốt nhiều năm.
Nếu có một chủ đề xuyên suốt kỳ liên hoan năm nay, thì đó là sự diễn giải lại. Các bản giao hưởng của Shostakovich, do một dàn nhạc Nga trình diễn tại Trung Quốc, đứng cạnh những cách tiếp cận Shakespeare của Trung Quốc và các tác phẩm nguyên bản mới. Câu trả lời của liên hoan cho câu hỏi các nền văn hóa gặp nhau trên sân khấu như thế nào rất đơn giản: đặt chúng cạnh nhau và để khán giả quyết định điều họ nghe.