Şanghay Sanat Festivali üç Asya prömiyeri opera ve iki Hamlet getiriyor
Şanghay’ın en büyük yıllık sanat buluşması geri dönüyor. 25. Çin Şanghay Uluslararası Sanat Festivali 17 Ekim’den 15 Kasım’a kadar sürüyor; 60 yapım ve 170 sahne gösterisini bir araya getiriyor ve bunların neredeyse yüzde 90’ı Şanghay’da ilk kez sahneleniyor. Tiyatro ve müziği zaten günlük yaşamın bir parçası olarak gören bir şehir için festival, özel bir vesileden çok, performansın ne olabileceğine dair bir aylık bir sohbet niteliğinde.
Opera severler bu yıl nadir bir ziyafetle karşılaşıyor: üç yapım Asya prömiyerini yapıyor. Zamanlama bilinçli — 2026, Dmitri Şostakoviç’in doğumunun 120. yıl dönümü ve festival bestecinin anısını büyük ölçüde onurlandırıyor. Rus şef Valery Gergiev, Mariinsky Orkestrası’nı Şostakoviç’in senfonilerinin tam döngüsü boyunca yönetecek; dünyanın herhangi bir yerinde az sayıda orkestranın giriştiği bir maraton. On beş senfoninin tamamını tek bir festivalde dinlemek, Asya’nın dört bir yanından dinleyicileri çeken türden bir şey.
Tiyatro izleyicilerine ise daha beklenmedik bir şey sunuluyor. Pekin Halk Sanat Tiyatrosu aynı festivale Hamlet’in iki farklı versiyonunu getiriyor — dönüşümlü kadrolarla tek bir yapım değil, Shakespeare’in trajedisine farklı açılardan yaklaşan iki ayrı sahneleme. Bu cesur bir programlama tercihi ve Çinli tiyatro topluluklarının Batı klasiklerini yalnızca ithal etmek yerine Çin tiyatro diliyle yeniden yorumlama konusunda artan özgüvenine işaret ediyor.
Bu dürtü, festivalin özgün programlamasının büyük bölümünde kendini gösteriyor. Çinli yönetmenler ve sanatçılar, Batı kanonunu yazıldığı gibi korunması gereken bir şey olarak görmek yerine, bu hikâyelerin Çinli oyuncular tarafından, Çince, Çinli seyirciler için sahnelendiğinde ne anlama geldiğini giderek daha fazla sorguluyor. Sonuçlar çeşitlilik gösteriyor — bazı uyarlamalar çeviri gibi hissettiriyor, bazıları ise gerçek yeniden icatlar — ama deney yapma iştahı büyümeye devam ediyor.
Festivalin ölçeği, Şanghay’ın bölgenin kültürel takviminde ne kadar merkezi hale geldiğini yansıtıyor. Yüzde 90’a yakın prömiyer oranı, izleyicilerin burada gördüklerinin çoğunun başka hiçbir yerde önce görülemeyeceği anlamına geliyor; şehir, ardından seyahat eden işler için bir fırlatma rampası işlevi görüyor. Sanat etrafında bir seyahat planlayan uluslararası ziyaretçiler için önümüzdeki dört hafta, tek bir yerde alışılmadık derecede yoğun bir prömiyer konsantrasyonu sunuyor.
Öne çıkan opera ve tiyatro etkinliklerinin ötesinde festival, büyük ve küçük mekânlara yayılarak yerleşik kurumları daha küçük deneysel topluluklarla harmanlıyor. Bu karışım önemli: yükselen sanatçılara uluslararası yıldızların yanında sahne veriyor ve izleyicilere festivali tek gecelik bir çıkış olarak görmek yerine geri dönmeye devam etmeleri için bir neden sunuyor.
Çin sanat sahnesine aşina olmayan küresel okurlar için festival yararlı bir giriş noktası. Bir ticaret fuarı ya da endüstri vitrini olmaktan çok kamusal bir kutlama — biletler sıradan tiyatro izleyicilerine satılıyor ve programlama, kendi sınırlarının ötesinden gelen işlere meraklı bir izleyici kitlesini varsayıyor. Bu açıklık, yıllardır Şanghay’ın kültürel kimliğinin belirleyici bir özelliği olmuştur.
Bu yılki edisyonda bir tema varsa, o da yeniden yorumlama. Şostakoviç’in senfonileri, Çin’de bir Rus orkestrası tarafından icra edilirken, Shakespeare’in Çince yorumları ve yeni özgün eserlerle yan yana duruyor. Festivalin kültürlerin sahnede nasıl buluştuğu sorusuna yanıtı basit: onları yan yana koyun ve izleyicilerin ne duyduklarına karar vermesine izin verin.