Il festival delle arti di Shanghai porta tre opere in prima asiatica e due Amleti
Il più grande appuntamento artistico annuale di Shanghai torna. Il 25° China Shanghai International Arts Festival si svolge dal 17 ottobre al 15 novembre, riunendo 60 produzioni e 170 spettacoli dal vivo, con quasi il 90 percento di essi in debutto a Shanghai. Per una città che già considera il teatro e la musica parte della vita quotidiana, il festival è meno un’occasione speciale che una conversazione lunga un mese su ciò che lo spettacolo può essere.
Gli amanti dell’opera quest’anno ricevono un raro regalo: tre produzioni ricevono la loro prima asiatica. La tempistica è deliberata — il 2026 segna i 120 anni dalla nascita di Dmitri Shostakovich, e il festival onora il compositore in modo importante. Il direttore d’orchestra russo Valery Gergiev guiderà l’Orchestra Mariinsky attraverso un ciclo completo delle sinfonie di Shostakovich, un’impresa marathon che poche orchestre tentano in qualsiasi parte del mondo. Ascoltare tutte e quindici le sinfonie in un solo festival è il tipo di cosa che attira ascoltatori da tutta l’Asia.
Il pubblico teatrale, nel frattempo, riceve qualcosa di più inaspettato. Il Beijing People’s Art Theatre porta due diverse versioni di Amleto allo stesso festival — non una produzione con cast alternati, ma due messe in scena distinte che affrontano la tragedia di Shakespeare da angolazioni diverse. È una scelta di programmazione audace, e segnala una crescente fiducia tra le compagnie teatrali cinesi nel reinterpretare i classici occidentali attraverso un linguaggio teatrale cinese piuttosto che semplicemente importarli.
Quell’impulso attraversa gran parte della programmazione originale del festival. Piuttosto che trattare il canone occidentale come qualcosa da preservare esattamente come scritto, registi e interpreti cinesi si chiedono sempre più cosa significano queste storie quando messe in scena da attori cinesi, in cinese, per un pubblico cinese. I risultati sono stati vari — alcuni adattamenti sembrano traduzioni, altri genuine reinvenzioni — ma l’appetito per l’esperimento continua a crescere.
La scala del festival riflette quanto Shanghai sia diventata centrale nel calendario culturale della regione. Un tasso di debutto di quasi il 90 percento significa che la maggior parte di ciò che il pubblico vede qui non può essere visto altrove prima; la città funziona come rampa di lancio per lavori che poi viaggiano. Per i visitatori internazionali che pianificano un viaggio all’insegna delle arti, le prossime quattro settimane offrono una concentrazione insolitamente densa di prime in un unico luogo.
Oltre ai grandi eventi di opera e teatro, il festival si diffonde in sedi grandi e piccole, mescolando istituzioni consolidate con compagnie sperimentali più piccole. Questo mix conta: dà agli artisti emergenti un palco accanto ai protagonisti internazionali, e dà al pubblico una ragione per continuare a tornare invece di trattare il festival come una serata fuori.
Per i lettori globali che non conoscono la scena artistica cinese, il festival è un utile punto di ingresso. Non è una fiera commerciale o una vetrina industriale tanto quanto una celebrazione pubblica — i biglietti sono venduti a normali spettatori teatrali, e la programmazione presuppone un pubblico curioso di lavori provenienti da oltre i propri confini. Quella apertura è stata una caratteristica distintiva dell’identità culturale di Shanghai per anni.
Se c’è un tema che attraversa l’edizione di quest’anno, è la reinterpretazione. Le sinfonie di Shostakovich, eseguite da un’orchestra russa in Cina, si affiancano a interpretazioni cinesi di Shakespeare e nuove opere originali. La risposta del festival alla domanda su come le culture si incontrano sul palco è semplice: metterle fianco a fianco e lasciare che il pubblico decida cosa sente.