Festival de artes de Xangai traz três óperas com estreia asiática e dois Hamlet

O maior encontro artístico anual de Xangai está de volta. A 25ª edição do Festival Internacional de Artes da China em Xangai acontece de 17 de outubro a 15 de novembro, reunindo 60 produções e 170 apresentações cênicas, das quais quase 90% terão estreia em Xangai. Para uma cidade que já trata o teatro e a música como parte da vida cotidiana, o festival é menos uma ocasião especial do que uma conversa de um mês sobre o que a performance pode ser.

Os amantes de ópera terão um raro privilégio este ano: três produções terão sua estreia asiática. O momento é deliberado — 2026 marca 120 anos do nascimento de Dmitri Shostakovich, e o festival homenageia o compositor de forma destacada. O maestro russo Valery Gergiev conduzirá a Orquestra do Mariinsky em um ciclo completo das sinfonias de Shostakovich, um empreendimento maratônico que poucas orquestras tentam em qualquer lugar do mundo. Ouvir as quinze sinfonias em um único festival é o tipo de evento que atrai ouvintes de toda a Ásia.

O público de teatro, por sua vez, recebe algo mais inesperado. O Teatro Popular de Arte de Pequim traz duas versões diferentes de Hamlet para o mesmo festival — não uma produção com elencos alternados, mas duas montagens distintas que abordam a tragédia de Shakespeare sob ângulos diferentes. É uma escolha de programação ousada e sinaliza uma confiança crescente entre as companhias teatrais chinesas em reinterpretar os clássicos ocidentais por meio de uma linguagem teatral chinesa, em vez de simplesmente importá-los.

Esse impulso percorre boa parte da programação original do festival. Em vez de tratar o cânone ocidental como algo a ser preservado exatamente como foi escrito, diretores e artistas chineses perguntam cada vez mais o que essas histórias significam quando encenadas por atores chineses, em chinês, para públicos chineses. Os resultados têm sido variados — algumas adaptações parecem traduções, outras, reinvenções genuínas —, mas o apetite pela experimentação não para de crescer.

A escala do festival reflete o quanto Xangai se tornou central no calendário cultural da região. Uma taxa de estreia de quase 90% significa que a maior parte do que o público vê aqui não pode ser vista antes em nenhum outro lugar; a cidade funciona como plataforma de lançamento para trabalhos que depois viajam. Para visitantes internacionais que planejam uma viagem em torno das artes, as próximas quatro semanas oferecem uma concentração incomumente densa de estreias em um só lugar.

Além dos grandes eventos de ópera e teatro, o festival se espalha por espaços grandes e pequenos, misturando instituições consolidadas com companhias experimentais menores. Essa mistura importa: dá aos artistas emergentes um palco ao lado de atrações internacionais e dá ao público um motivo para voltar sempre, em vez de tratar o festival como um passeio de uma noite só.

Para leitores globais pouco familiarizados com a cena artística chinesa, o festival é um ponto de entrada útil. Não é tanto uma feira de negócios ou uma vitrine do setor, mas uma celebração pública — os ingressos são vendidos ao público comum e a programação pressupõe uma plateia curiosa por trabalhos vindos de além de suas próprias fronteiras. Essa abertura é um traço definidor da identidade cultural de Xangai há anos.

Se há um tema que percorre a edição deste ano, é a reinterpretação. As sinfonias de Shostakovich, executadas por uma orquestra russa na China, convivem com olhares chineses sobre Shakespeare e novas obras originais. A resposta do festival à pergunta sobre como as culturas se encontram no palco é simples: colocá-las lado a lado e deixar que o público decida o que ouve.