El festival de artes de Shanghái trae tres óperas con estreno asiático y dos Hamlet
El mayor encuentro artístico anual de Shanghái regresa. La 25ª edición del Festival Internacional de Artes de China Shanghái se celebrará del 17 de octubre al 15 de noviembre y reunirá 60 producciones y 170 funciones escénicas, de las cuales casi el 90 por ciento se estrenarán en Shanghái. Para una ciudad que ya considera el teatro y la música parte de la vida cotidiana, el festival es menos una ocasión especial que una conversación de un mes sobre lo que puede ser la interpretación.
Los amantes de la ópera disfrutarán este año de un raro privilegio: tres producciones tendrán su estreno asiático. El momento no es casual: en 2026 se cumplen 120 años del nacimiento de Dmitri Shostakóvich, y el festival honrará al compositor de manera destacada. El director ruso Valeri Gérgiev dirigirá a la Orquesta del Mariinski en un ciclo completo de las sinfonías de Shostakóvich, una empresa maratónica que pocas orquestas intentan en cualquier parte del mundo. Escuchar las quince sinfonías en un solo festival es el tipo de acontecimiento que atrae a oyentes de toda Asia.
Mientras tanto, al público teatral se le ofrece algo más inesperado. El Teatro Popular de Arte de Pekín traerá dos versiones diferentes de Hamlet al mismo festival: no una producción con repartos alternos, sino dos puestas en escena distintas que abordan la tragedia de Shakespeare desde ángulos diferentes. Es una elección de programación audaz y señala una confianza creciente entre las compañías teatrales chinas a la hora de reinterpretar los clásicos occidentales a través de un lenguaje teatral chino, en lugar de limitarse a importarlos.
Ese impulso recorre buena parte de la programación original del festival. En vez de tratar el canon occidental como algo que debe conservarse exactamente como fue escrito, los directores e intérpretes chinos se preguntan cada vez más qué significan estas historias cuando las escenifican actores chinos, en chino y para públicos chinos. Los resultados han sido variados —algunas adaptaciones parecen traducciones, otras auténticas reinvenciones—, pero el apetito por el experimento no deja de crecer.
La escala del festival refleja hasta qué punto Shanghái se ha convertido en el centro del calendario cultural de la región. Una tasa de estreno cercana al 90 por ciento significa que la mayor parte de lo que el público ve aquí no puede verse antes en ningún otro lugar; la ciudad funciona como plataforma de lanzamiento para obras que después viajan. Para los visitantes internacionales que planean un viaje en torno a las artes, las próximas cuatro semanas ofrecen una concentración inusualmente densa de estrenos en un solo lugar.
Más allá de los grandes eventos de ópera y teatro, el festival se extiende por espacios grandes y pequeños, y combina instituciones consolidadas con compañías experimentales más pequeñas. Esta mezcla importa: da a los artistas emergentes un escenario junto a las grandes figuras internacionales y da al público una razón para seguir volviendo, en lugar de tratar el festival como una salida de una sola noche.
Para los lectores globales que no están familiarizados con la escena artística china, el festival es un buen punto de entrada. No es tanto una feria comercial o una vitrina industrial como una celebración pública: las entradas se venden al público teatral común y la programación presupone una audiencia curiosa por obras que vienen de más allá de sus propias fronteras. Esa apertura ha sido un rasgo definitorio de la identidad cultural de Shanghái durante años.
Si hay un tema que recorre la edición de este año, es la reinterpretación. Las sinfonías de Shostakóvich, interpretadas por una orquesta rusa en China, se sitúan junto a miradas chinas sobre Shakespeare y nuevas obras originales. La respuesta del festival a la pregunta de cómo se encuentran las culturas sobre el escenario es sencilla: ponerlas una al lado de la otra y dejar que el público decida qué escucha.