مهرجان شنغهاي للفنون يقدّم ثلاث أوبرات تُعرض لأول مرة في آسيا و«هاملت» بنسختين

يعود أكبر تجمّع فني سنوي في شنغهاي. يُقام مهرجان شنغهاي الدولي الخامس والعشرون للفنون في الفترة من 17 أكتوبر إلى 15 نوفمبر، جامعاً 60 عملاً و170 عرضاً مسرحياً، نحو 90 في المئة منها تُعرض للمرة الأولى في شنغهاي. وبالنسبة لمدينة تتعامل مع المسرح والموسيقى كجزء من الحياة اليومية، فإن المهرجان ليس مناسبة استثنائية بقدر ما هو حوار يمتد شهراً حول ما يمكن أن يكون عليه الأداء الفني.

ويحظى محبو الأوبرا هذا العام بفرصة نادرة: ثلاثة أعمال تُعرض للمرة الأولى في آسيا. والتوقيت مقصود — إذ يصادف عام 2026 مرور 120 عاماً على ميلاد دميتري شوستاكوفيتش، ويكرّم المهرجان المؤلف تكريماً كبيراً. سيقود المايسترو الروسي فاليري غيرغييف أوركسترا ماريينسكي في دورة كاملة لسيمفونيات شوستاكوفيتش، وهو إنجاز ماراثوني لا تقدم عليه سوى قلة من الأوركسترات في أي مكان في العالم. وسماع السيمفونيات الخمس عشرة كلها في مهرجان واحد هو من الأمور التي تجذب المستمعين من أنحاء آسيا.

أما جمهور المسرح فيُقدَّم له شيء أكثر مفاجأة. يجلب مسرح الشعب للفنون في بكين نسختين مختلفتين من «هاملت» إلى المهرجان نفسه — لا عملاً واحداً بتبديل الممثلين، بل عرضان متميزان يقاربان مأساة شكسبير من زاويتين مختلفتين. إنه اختيار برمجي جريء، ويشير إلى ثقة متنامية لدى الفرق المسرحية الصينية في إعادة تفسير الكلاسيكيات الغربية بلغة مسرحية صينية بدلاً من استيرادها فحسب.

وهذا الدافع يسري في كثير من البرمجة الأصلية للمهرجان. فبدلاً من التعامل مع الكلاسيكيات الغربية كشيء يجب الحفاظ عليه كما كُتب بالضبط، يطرح المخرجون والمؤدون الصينيون على نحو متزايد سؤال ما تعنيه هذه القصص حين يقدّمها ممثلون صينيون، بالصينية، لجمهور صيني. والنتائج متفاوتة — بعض الاقتباسات تبدو كترجمات، وأخرى كإعادة ابتكار حقيقية — لكن الشهية للتجربة تزداد باستمرار.

ويعكس حجم المهرجان مدى مركزية شنغهاي في التقويم الثقافي للمنطقة. فنسبة العرض الأول التي تقارب 90 في المئة تعني أن معظم ما يراه الجمهور هنا لا يمكن مشاهدته في أي مكان آخر أولاً؛ وتعمل المدينة كمنصة انطلاق لأعمال تسافر بعد ذلك. وبالنسبة للزوار الدوليين الذين يخططون لرحلة حول الفنون، تقدّم الأسابيع الأربعة المقبلة تركيزاً كثيفاً بشكل غير معتاد للعروض الأولى في مكان واحد.

وإلى جانب فعاليات الأوبرا والمسرح الرئيسية، يمتد المهرجان عبر قاعات كبيرة وصغيرة، مازجاً مؤسسات راسخة مع فرق تجريبية أصغر. وهذا المزيج مهم: فهو يمنح الفنانين الناشئين منصة إلى جانب نجوم دوليين، ويمنح الجمهور سبباً للعودة مراراً بدلاً من التعامل مع المهرجان كخروج لليلة واحدة.

وبالنسبة للقراء العالميين غير الملمّين بالمشهد الفني الصيني، يمثّل المهرجان نقطة دخول مفيدة. فهو ليس معرضاً تجارياً ولا منصة للقطاع بقدر ما هو احتفال عام — تُباع التذاكر لجمهور المسرح العادي، وتفترض البرمجة جمهوراً فضولياً تجاه أعمال من خارج حدوده. وقد كان هذا الانفتاح سمة مميزة للهوية الثقافية لشنغهاي على مدى سنوات.

وإذا كان هناك ثيمة تسري في دورة هذا العام، فهي إعادة التفسير. فسيمفونيات شوستاكوفيتش، التي تؤديها أوركسترا روسية في الصين، تجاور قراءات صينية لشكسبير وأعمالاً أصلية جديدة. وجواب المهرجان على سؤال كيف تلتقي الثقافات على المسرح بسيط: ضعها جنباً إلى جنب ودع الجمهور يقرر ما يسمعه.