Vì sao độc giả Trung Quốc tranh luận về việc nhà Minh che kín

Một câu hỏi đang lan truyền trong cộng đồng độc giả Trung Quốc đặt ra điều khiến nhiều người mới đến với hanfu, phong trào phục hưng trang phục truyền thống của người Hán, băn khoăn: tại sao trang phục thời Đường và Tống để lộ cổ và xương quai xanh, trong khi trang phục thời Minh dường như che kín gần như mọi thứ?

Câu trả lời ngắn gọn, theo bài giải thích được chia sẻ rộng rãi, là hanfu hiện đại chủ yếu mô phỏng theo lễ phục trang trọng, chứ không phải những gì người ta thực sự mặc ở nhà. Lễ phục được thiết kế để thể hiện phẩm giá và địa vị, nên chúng quấn chặt cơ thể và xếp lớp vải che ngực và cổ họng. Điều đó không giống với trang phục thường ngày, và sự khác biệt này rất quan trọng.

Bằng chứng đến từ hội họa. Trong một bức tranh Minh có nhan đề “Thưởng thức mùa hè trong đình sen”, một thiếu nữ giàu có nghỉ ngơi trong đình vườn chỉ với một tấm vải đỏ phủ lên bụng, ngực để lộ. Bài giải thích coi đây là trường hợp cực đoan chứ không phải chuẩn mực, nhưng nó cho thấy các quy tắc có thể lỏng lẻo đến mức nào trong không gian riêng tư, và một ngày hè oi bức có thể biện minh cho việc để lộ da thịt đến đâu.

Đối với bức tranh thông thường hơn, tác giả chỉ ra thể loại “người bán hàng rong”, một chủ đề phổ biến trong hội họa Minh, mô tả những người bán hàng rong, hàng hóa của họ và những gia đình mua từ họ. Trong một cảnh mùa xuân, cả người bán hàng rong khiêm tốn lẫn trẻ em ăn mặc sang trọng đều mặc áo the tay ngắn thay vì bất cứ thứ gì quấn chặt cổ. Bối cảnh là mùa xuân, không phải giữa mùa hè, khiến trang phục nhẹ nhàng càng có ý nghĩa hơn.

Điểm rộng hơn là về cách trang phục được đọc. Một triều đại kéo dài gần ba thế kỷ đã sản sinh ra mọi thứ từ lễ phục cung đình đến quần áo lao động của nông dân, và những món đồ trang trọng còn sót lại thường là những thứ được bảo tồn, lập danh mục và sao chép bởi những người phục hưng sau này. Các nhà thiết kế hanfu hiện đại, làm việc từ hiện vật bảo tàng và chân dung, thường tái tạo đầu trang trọng nhất của phổ đó rồi khái quát hóa thành phong cách quốc gia.

Điều đó có hệ quả thực tế đối với một phong trào đã phát triển từ sở thích nhỏ hẹp thành sự hiện diện dễ thấy trên đường phố Trung Quốc, trong nhiếp ảnh và tại các lễ hội. Nếu tủ đồ tham chiếu chủ yếu là lễ phục, hanfu thường ngày có thể bắt đầu cảm thấy cứng nhắc và nóng bức, và ấn tượng hình thành rằng trang phục lịch sử Trung Quốc luôn gò bó, đặc biệt là đối với phụ nữ.

Những bức tranh vẽ người bán hàng rong, trẻ em và phụ nữ thư giãn mang đến sự điều chỉnh. Chúng cho thấy một xã hội ăn mặc theo thời tiết và công việc, với the, tay ngắn và cổ mở xuất hiện từ lâu trước khi điều hòa hiện đại biến sự thoải mái thành mục tiêu thiết kế. Căng thẳng tương tự cũng xuất hiện trong các cuộc tranh luận về các thời kỳ khác, nơi những gì còn lại trong lăng mộ và đền chùa hiếm khi là thứ được mặc ra chợ.

Câu hỏi bây giờ là liệu các nhà thiết kế phục hưng sẽ tiếp tục với lấy bóng dáng lễ nghi hay bắt đầu khai thác những bức tranh thể loại đó để tìm kiếm kiểu cắt, chất liệu và sự thoải mái, nơi tủ đồ thường ngày của nhà Minh thực sự tồn tại.