La nueva comedia de Zhao Benshan desata críticas por el dialecto
Una nueva serie cómica ha llegado a la plataforma de streaming de Tencent, y la queja más sonora no es sobre la trama. Son los acentos.
‘Zou Ma Shang Ren’ —que vendría a significar ‘Asumiendo el cargo’— es una comedia sobre la burocracia de un pueblo pequeño con Zhao Benshan acreditado como productor ejecutivo. El director es su hijo, Zhao Yinan. Ambos aparecen también en pantalla, interpretando a personajes en bandos opuestos de la disputa de la historia, una pareja que la promoción de la serie ha explotado intensamente.
El reparto es una lista de intérpretes que el público chino de comedia conoce por años de programas de sketches y sitcoms rurales: Wang Xiaoli, Jiang Yishan, Ge Shanshan, Cheng Ye y Song Xiaofeng, entre otros. El alcance de Zhao Benshan quedó patente en el lanzamiento, cuando una larga lista de actores grabó clips promocionales, incluidos algunos cuya conexión con el proyecto resulta difícil de adivinar.
La reacción negativa, al menos en los comentarios que han circulado desde el estreno, no es que la serie carezca de gracia en abstracto. Es que toda la producción suena igual. Casi todos los personajes hablan con la cadencia amplia y aplanada del noreste de China, el registro con el que Zhao Benshan construyó su carrera y que su estudio ha mantenido durante dos décadas de televisión. Los críticos dicen que la uniformidad reduce los chistes a una sola nota y hace que la serie parezca un sketch estirado más allá de su duración.
Esa queja es una pequeña ventana a un debate mayor en el entretenimiento chino. La comedia en dialecto del noreste —a menudo llamada cercana al errenzhuan, por la tradición regional de dúos de canto y baile— fue alguna vez el lenguaje por defecto de la comedia televisiva china. Sigue teniendo una audiencia enorme y leal, pero los espectadores más jóvenes, criados con un menú más amplio de comedia regional y formatos en línea, son más rápidos a la hora de tildarla de repetitiva. Lo que antes era garantía de risa es ahora un estilo que tiene que defenderse.
El enfoque familiar agudiza la crítica. Un equipo de producción padre e hijo es una historia natural para la promoción de la serie, pero también invita a preguntar si el proyecto existe porque el material lo exigía o porque el nombre en el cartel podía conseguir que se hiciera. El público chino se ha acostumbrado a plantear esa pregunta en voz alta, y el volumen de la respuesta sugiere que aquí lo está haciendo.
Nada de esto significa que la serie sea un fracaso. La plataforma de Tencent da a una comedia así una gran audiencia incorporada, y los nombres involucrados garantizan que se le dé una oportunidad. La prueba interesante será si las críticas se quedan en el nivel del acento y la repetición o se convierten en el veredicto más lento que importa más: si los espectadores siguen viendo después de la primera semana. En un mercado donde los dramas cortos han entrenado al público a abandonar cualquier cosa en minutos, ese veredicto llega rápido.