Das leise Plädoyer eines chinesischen Regisseurs für die Einsamkeit
Der Film beginnt mit einem Lied. Während eine Aufnahme der taiwanesischen Sängerin Tsai Chin läuft, gleitet die Kamera von rechts nach links über den Fuchun-Fluss, dessen Oberfläche in Nebel gehüllt ist, und bleibt dann auf einem Wohngebäude stehen, bevor sie in die Wohnung einer Familie hineinfährt. Diese langsame, bedächtige Eröffnung setzt den Ton für ‘First Taste of Loneliness’, den neuen Film von Regisseur Gu You, der darüber in einem Interview mit einem chinesischen Kulturmedium sprach.
Der Titel ist eine Provokation. Im chinesischen Alltagsgespräch wird Einsamkeit meist als ein Problem behandelt, das gelöst werden muss, etwas, das man mit mehr Freunden, mehr Plänen, mehr Lärm behebt. Gus Argument, wie er es im Interview darlegt, läuft in die andere Richtung: Einsamkeit ist nicht unbedingt ein 烦恼, das Wort für Ärger oder Sorge. Sie kann auch ein Eingang sein, ein Ort, an dem ein Mensch beginnt, klar zu sehen. Die Unterscheidung ist wichtig, weil sie ein Gefühl neu rahmt, das viele Menschen ihr Leben lang vermeiden.
Das Gespräch kommt schnell auf die Idee des Wachstums. Gu beschreibt sie als den Moment, in dem ein Mensch akzeptiert, dass die Welt sowohl Gutes als auch Schlechtes enthält, ob es ihm gefällt oder nicht. Der Satz erscheint zweimal in dem veröffentlichten Interview, als wolle er ihn unterstreichen. Es ist ein schlichter Gedanke, aber er steht im Zentrum der emotionalen Logik des Films: Von den Figuren wird nicht verlangt, glücklicher zu werden, nur ehrlicher darüber zu sein, was sie durchleben.
Gus Wahl des Schauplatzes hat ihr eigenes Gewicht. Der Fuchun-Fluss in der Provinz Zhejiang ist seit Langem mit der klassischen chinesischen Landschaftsmalerei verbunden, besonders mit dem Werk von Huang Gongwang, dessen Rolle über denselben Fluss zu den berühmtesten Kunstwerken des Landes zählt. Indem der Film mit diesem Wasser im Nebel beginnt, leiht er sich etwas von dieser Stille. Die Kamera eilt nicht. Sie lässt den Nebel die Arbeit tun.
Das Interview berührt auch die Textur des gewöhnlichen Lebens. Die Figuren des Films wohnen in Mietshäusern, nicht in Palästen; sie essen, sie sorgen sich, sie sitzen mit ihren Gedanken da. Dieser Maßstab ist bewusst gewählt. Eine Geschichte über Einsamkeit braucht keinen dramatischen Bruch, und Gu scheint weniger an großen Ereignissen interessiert als an den kleinen Anpassungen, die Menschen vornehmen, wenn niemand zusieht.
Für ein internationales Publikum liegt der Reiz nicht im Exotischen. Er liegt im Wiedererkennen. Chinas Städte sind laut, schnell und überfüllt, und der Druck, sozial vernetzt zu sein, ist real. Ein Film, der Einsamkeit als etwas anderes als Scheitern behandelt, spricht ein weiteres Unbehagen an, das in Selbsthilfe-Essays, in nächtlichen Telefongewohnheiten und in den stillen Entscheidungen auftaucht, die Menschen darüber treffen, wen sie in ihr Leben lassen.
Gus eigene Art im Interview ist unaufgeregt. Er bietet keine Slogans. Er spricht von Akzeptanz, davon, dass die Welt ist, wie sie ist, und vom Wert, bei einem Gefühl lange genug zu bleiben, um es zu verstehen. Ob der Film gelingt, wird davon abhängen, ob das Publikum bereit ist, bei dieser Langsamkeit ebenfalls zu bleiben.
Der Name des Regisseurs mag außerhalb Chinas unbekannt sein, und der Film wurde im Ausland noch nicht breit gezeigt. Aber die Fragen, die er aufwirft, sind übertragbar. Was bedeutet es, allein zu sein, ohne verloren zu sein? Und was würde sich ändern, wenn eine Kultur aufhörte, Einsamkeit als Symptom zu behandeln, und anfinge, sie als Fähigkeit zu behandeln?