Resident Evil Reboot übertrifft 250 Millionen mit einem originellen Helden
Ein neuer Resident-Evil-Film hat weniger als drei Wochen nach seinem Start weltweit 250 Millionen Dollar an der Kinokasse überschritten, wie Schätzungen ausländischer Medien berichten. Der von Zach Cregger inszenierte Film erzählt weder die Handlung eines Spiels nach noch übergibt er die Hauptrolle an einen vertrauten Helden. Stattdessen folgt er einer originellen Figur durch eine Stadt in der Krise, und diese Entscheidung scheint Teil seines Reizes zu sein.
Die Geschichte dreht sich um Brian, einen medizinischen Kurier, gespielt von Austin Abrams. Er kommt in Raccoon City an – der fiktiven Stadt im Mittleren Westen, in der die Spieleserie beginnt – genau als ein Ausbruch die Straßen in einen Albtraum verwandelt. Brian hat keine Kampfausbildung und keine besonderen Kräfte. Er ist ein Lieferbote, der zu überleben versucht, was den Film eher in Richtung Horror mit gewöhnlichen Menschen als in Richtung Supersoldaten-Action lenkt.
Dieser Ansatz unterscheidet ihn von früheren Adaptionen. Frühere Resident-Evil-Filme bauten ein Franchise um eine einzelne Actionheldin und ihre eskalierenden Kämpfe mit den Monstern eines Konzerns auf. Creggers Version behält den Schauplatz und den Ausbruch bei, setzt aber den Blickwinkel neu. Für Zuschauer, die die Spiele nie gespielt haben, funktioniert Raccoon City als in sich geschlossene Katastrophenzone. Für langjährige Spieler dienen die wiedererkennbaren Orte und Kreaturen als Easter Eggs statt als Voraussetzung.
Die Zahlen deuten darauf hin, dass die Wette aufgegangen ist. Ausländische Medien schätzen das Produktionsbudget auf etwa 75 bis 80 Millionen Dollar, ein mittlerer Betrag für einen Horrorfilm mit groß angelegten Effekten. Das nordamerikanische Eröffnungswochenende erreichte etwa 60,15 Millionen Dollar, und die Inlandssumme hat 124,8 Millionen überschritten. Internationale Märkte haben rund 120,5 Millionen hinzugefügt, wodurch die weltweite Summe eine Viertelmilliarde Dollar übersteigt.
Horror ist in den letzten Jahren zu einem der zuverlässigeren Genres an der Kinokasse geworden, teilweise weil die Budgets im Verhältnis zu den potenziellen Erträgen bescheiden bleiben. Ein Film, der unter 100 Millionen Dollar kostet, kann allein durch einen starken Start profitabel werden, bevor Einnahmen aus Heimkino und Streaming eintreffen. Resident Evil passt in dieses Muster: eine bekannte Marke, ein aufstrebender Regisseur und eine Besetzung, die die Geschichte trägt, ohne ein Gehalt in neunstelliger Höhe zu verlangen.
Auch Videospieladaptionen haben ihre Strategie geändert. Jahrelang versuchten Studios, eine geliebte Handlung in zwei Stunden zu pressen, und enttäuschten oft alle. Neuere Erfolge gingen den entgegengesetzten Weg – die Welt, die Regeln und die Atmosphäre beibehalten und dann neue Figuren schreiben, die Angst haben, verletzt werden und sich verändern können. Das gibt Filmemachern Freiheit und Zuschauern einen Grund zuzusehen, selbst wenn sie bereits wissen, wie das Spiel endet.
Die Resident-Evil-Spiele selbst begannen 1996 und entwickelten sich zu einem der bekanntesten Horror-Franchises des Mediums, mit Fortsetzungen, Remakes und animierten Filmen. Jede neue Adaption muss entscheiden, wie viel dieser Geschichte sie mitführt. Diese lässt sie weitgehend beiseite und behandelt das Quellmaterial eher als Stimmung und Karte denn als Drehbuch.
Ob der Film seinen Schwung hält, wird von den kommenden Wochen abhängen, in denen der Wettbewerb um Leinwände zunimmt. Doch der frühe Verlauf liefert bereits ein klares Argument: Bei Spiel-zu-Film-Adaptionen kann ein frisches Gesicht in einer vertrauten Stadt weiter reisen als ein berühmtes.