Ein thailändisches Remake macht aus Chinas Zeitreise-Palastdrama eine Dorfprügelei
Ein thailändisches Remake eines der beliebtesten chinesischen Kostümdramen ist zum bisher krassesten Beispiel dafür geworden, wie chinesisches geistiges Eigentum im Ausland umgestaltet wird. Die Adaption von Scarlet Heart, der Zeitreise-Romanze, die 2011 berühmt wurde und eine junge Schauspielerin namens Liu Shishi zum Star machte, läuft seit November 2026 in Thailand. Chinesische Zuschauer, die einschalteten, fanden etwas nahezu Unkenntliches vor.
Die Qing-Dynastie ist verschwunden. An ihre Stelle tritt eine vage definierte Stammeswelt, in der Prinzen ringen und halb nackt Rituale vor Holzhütten und Strohunterständen vollziehen. Die Palastintrigen, der Motor des Originals, sind zu Clangezänk geworden, das chinesische Fans inzwischen als Dorfprügelei bezeichnen. Die Feierlichkeit, die langsam aufkeimende Trauer und das Gefühl eines unentrinnbaren Schicksals, die das Original prägten, sind in der neuen Version kaum zu finden.
Genau diese Diskrepanz ist das Konzept. Scarlet Heart funktioniert, weil seine Heldin weiß, wie die Geschichte endet, und es nicht aufhalten kann; jede Romanze trägt das Gewicht der Geschichte. Nimmt man Hof, Ränge und Ritual heraus, bleibt ein jugendliches Ensembledrama mit einem vertrauten Liebesdreieck. Für ein thailändisches Publikum, das das Original nicht kennt, mag das völlig ausreichen. Für chinesische Zuschauer ist der Vergleich unvermeidlich.
Das Remake veranschaulicht auch einen breiteren Wandel. Chinesische Streaming-Plattformen treiben seit Jahren Kostümdramen ins Ausland, und die Lizenzierung von Formaten für lokale Remakes ist zu einem stetigen Nebengeschäft geworden. Doch ein Format lässt sich leichter verkaufen als eine Stimmung. Koreanische, japanische und nun thailändische Produzenten haben sich alle an chinesischen Hits versucht, und die Ergebnisse teilen sich meist entlang derselben Linie: Zuschauer, die das Original nie gesehen haben, beurteilen das Remake nach seinen eigenen Maßstäben, während Fans der Vorlage jedes fehlende Detail bemängeln.
Der thailändische Ansatz hat eine kommerzielle Logik. Stammesschauplätze sind billiger als Palastkulissen, und eine jüngere, körperlichere Besetzung entspricht dem Geschmack des Streaming-Publikums in der Region. Der Preis dafür ist, dass das Remake einen berühmten Titel ausleiht und zugleich die Eigenschaften verwirft, die diesen Titel berühmt gemacht haben – eine Kalkulation, die in der ersten Woche neugierige Zuschauer anziehen und in der zweiten verlieren kann.
Für Chinas Produktionsfirmen geht es weniger um Werktreue als darum, was tatsächlich reist. Handlungen und Formate überschreiten mühelos Grenzen; Atmosphäre und kulturelle Spezifik nicht. Ein Remake, das nur das Skelett einer Geschichte behält, ist eigentlich eine neue Serie mit einem geliehenen Namen, und sie steht und fällt mit ihren eigenen Qualitäten.
Was als Nächstes passiert, entscheiden die Quoten und nicht empörte Fans. Hält die thailändische Version ihr Publikum über die gesamte Laufzeit, werden weitere Remakes demselben lockeren Drehbuch folgen und chinesische Hits als Rohmaterial statt als heilige Schrift behandeln. Verliert sie an Zuspruch, könnten Produzenten zu dem Schluss kommen, dass der Auslandswert eines Kostümdramas darin liegt, die fertige Serie zu exportieren, nicht die Rechte, sie neu zu bauen.