El nuevo juego original de Gundam apuesta por el combate fotorrealista y la personalización profunda
Durante décadas, la franquicia Gundam ha contado principalmente historias dentro de cronologías establecidas: la Universal Century, la Cosmic Era y una larga lista de otras. Su proyecto más reciente, Gundam Crossroads, rompe esa costumbre. Es el primer juego de la serie construido sobre un mundo completamente original, y su premisa es simple pero audaz: máquinas humanoides gigantes luchando contra formas de vida alienígenas en lugar de contra otros humanos.
En el Tokyo Game Show 2026, Bandai Namco invitó a la prensa a un evento práctico previo al salón. Los periodistas jugaron una nueva fase llamada el Planeta de Arena y luego se sentaron con dos de los desarrolladores principales del juego —el productor Yuya Tomiyama y el director Kazuyuki Serizawa— para hablar sobre cómo funciona realmente el juego.
Una de las preguntas centrales era cómo obtienen los jugadores nuevas piezas de máquina. En muchos juegos de mechas, el equipo está ligado a un rígido árbol de progresión. Crossroads, en cambio, se apoya en un sistema de personalización que, según el equipo, hace que los estilos de juego sean mucho más variados. Los jugadores ensamblan su máquina a partir de piezas, y esas elecciones cambian no solo las estadísticas, sino cómo se maneja la unidad en combate. Una configuración más ligera y una más pesada pueden sentirse como dos juegos diferentes.
El equipo también explicó el sistema de transmogrificación, o de apariencia. Los jugadores a quienes les importa el aspecto pueden conservar un diseño visual favorito mientras siguen usando un equipo más fuerte por debajo. Es una función pequeña sobre el papel, pero para una franquicia cuyos fans consideran el diseño de los mobile suits como la mitad del atractivo, importa. Significa que la máquina que te parece hermosa no tiene que volverse inútil unas horas después.
El diseño de los enemigos fue otro de los focos. Debido a que el juego enfrenta a los pilotos contra criaturas alienígenas en lugar de ejércitos rivales, los desarrolladores tuvieron que repensar cómo se ve una pelea de Gundam. El resultado se inclina hacia la acción de alta velocidad y lo que el equipo describe como una presentación fotorrealista, una ambición que distingue al proyecto de las entregas más estilizadas de la franquicia.
Ese impulso por el realismo y la velocidad es un riesgo deliberado. Gundam tiene una larga historia en los videojuegos, desde títulos de estrategia táctica hasta juegos de arena, y los fans tienen opiniones firmes sobre cómo debería sentirse la serie. Un mundo completamente nuevo con nuevas reglas le da libertad al equipo, pero también significa que no hay nostalgia a la que recurrir. Todo, desde las máquinas hasta los enemigos, tiene que ganarse su lugar.
El productor y el director enmarcaron la personalización como la respuesta a ese problema. En lugar de pedir a los jugadores que acepten una única visión del combate, el juego les entrega las herramientas para construir la suya propia. Las piezas, las apariencias y las configuraciones se convierten en el tejido conectivo entre la historia y la lucha momento a momento.
Para los fans globales, Crossroads vale la pena seguirlo por una razón sencilla: es el raro caso de una gran franquicia japonesa que utiliza su propiedad más importante para probar algo genuinamente desconocido. Si la ambición fotorrealista se concreta en el lanzamiento sigue siendo una pregunta abierta, pero la dirección es clara. Bandai Namco quiere que Gundam vuelva a sentirse nuevo, y está dispuesta a dejar atrás la vieja cronología para lograrlo.